Skoda. Simply clever
Para un oído muy fino, unas manos expertas. Para un gusto exquisito, un cliente exclusivo. Es el nuevo Skoda Superb Combi.
Siente las vibraciones y disfruta de una magnífica actuación. ¿Por qué gusta? Quizás porque lo hace realmente bien, o porque el equipo de publicidad de skoda ha tenido una idea genial.Yo creo que, aunque lo que he dicho antes es verdad, es porque todos en algún momento hemos jugado con nuestra copa y se nos ha dibujado una sonrisa cuando ésta ha sonado al fin.
viernes, 30 de diciembre de 2011
jueves, 22 de diciembre de 2011
Mayumana
Esta tarde, tras llegar a
casa, me han sorprendido mis padres con unas entradas para el espectáculo de
Mayumana. Desde hacía tiempo tenía ganas de verlos y hoy ha llegado el día!
Mayumana es un grupo que surge
de unir percusión, danza y teatro en un espectáculo. Seguramente todos los
conozcáis por el anuncio de hace unos años de Coca-Cola.
El espectáculo que he podido ver
es la nueva creación del grupo: Momentum, donde el eje sobre el que versa es el
tiempo.
En el show aparecen numerosos artistas
totalmente sincronizados, utilizando diversos elementos para explorar el
significado del tiempo, su sincronía y su efecto sobre el movimiento. Durante
todo el espectáculo están presentes las últimas tecnologías de video, efectos
especiales y 3D que permiten junto con la actuación de los artistas crear en
cada ocasión un espectáculo diferente. Hacen también presente la participación
del público con algunas escenas graciosas. Para ello capturan en vídeo a varias
personas y luego las intercalan creando rítmos un poco “especiales”.
Una de las partes que más me
ha gustado ha sido cuando en escena aparecían dos artistas. Uno de ellos tocaba
un intrumento primero guitarra luego percusión y por último cantaba. El otro lo
grababa y gracias a la tecnología en pantalla se proyectaba la unión de la música
por separado que se había creado. Me ha parecido impresionante el resultado que
conseguían en esta escena. En mi opinión lo que más les define es la fuerza, rítmo
y energía que tienen y que son capaces de transmitirle al espectador.
Os animo a todos a que vayáis
a verlos y a disfrutar de su “momento” porque son impresionantes!
"La única razón para la
existencia del tiempo es que impide que sucedan todas las cosas a la vez",
Albert Einstein
Aquí os dejo el anuncio de Coca-Cola para que lo recordéis!
La sala de porcelana
Éste es uno de los interiores más valiosos del palacio real de Aranjuez, sin duda por el impresionante despliegue de porcelana que recubre todos los rincones de la habitación.
Es un verdadero arte que conlleva dedicación y mucho tiempo, además de dinero: costó 571.555 reales. Sus creadores, los hermanos Bautista de la Torre y Jenaro Boltri invirtieron dos años en acabar la habitación entera, de 1763 a 1765.
Los distintos conjuntos de figuras representan con gran lujo de detalle las indumentarias chinas. El conjunto está realizado con gran riqueza de policromía, destacando el oro, negro, azul intenso, rosa púrpura y una completa gama de ocres.
(Fotografías tomadas por el autor)
El lugar no importa.
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_________'Pesadilla' Henry Fuseli__________
Qué mejor momento que ahora.
En clase hemos estado hablando de cómo los artistas del movimiento 'Land Art' querían acabar con la atadura de exponer las obras de arte en galerías y museos
Yo os digo -y coincidiréis conmigo- que, podemos encontrar arte muy variado en sitios muy distintos y, no por el hecho de no estar expuestos en galerías ni museos, merecen nuestro menosprecio.
Pues bien, aquí os traigo una 'exposición', que varía a lo largo del año, situada en la residencia que vivo.
Podemos pensar que es decoración, sí. Sin embargo para mi es más bien una forma de dar a conocer obras de autores ahora anónimos pero que quizá en un futuro su nombre sea conocido por todos nosotros. Se trata de pinturas y esculturas realizadas tanto por alumnos de la universidad como por residentes de la residencia.
Perdonad por la calidad de las imágenes. Os dejo algunas fotografías de obras que llamaron mi atención.
1) y 2)Estas dos esculturas están realizadas con metal. Las dos tienen en común un elemento, 'la llave'. La primera de grandes dimensiones y un realismo increíble, tiene una inscripción pequeña, "Para no perderse".
3)Tantas veces contemplando este cuadro y fue, hace unos meses, cuando me di cuenta que el fondo era un collage de imágenes de periódico. Si nos acercamos un poco más podemos comprobar que todas comparten tema, la revolución, las protestas, las manifestaciones... Esto ayuda a comprender más bien el porque de los hombres que aparecen pintados, ocultando sus caras, con grandes maletines, traje y sombrero.
4)Es un cuadro de enormes dimensiones, tanto es así que está divido en dos lienzos -si nos acercamos podemos ver la unión entre ambos-. Me llama mucho la atención por la técnica que utiliza. Los colores también hacen que dirijamos la vista a él cada vez que pasamos por delante. Se trata de un escaparate en primer plano y gente pasando alrededor. Quizá el artista quiso mostrarnos esa faceta consumista que hay nuestra sociedad -o esto me trasmite a mi-. Perfectamente detallado aunque, si nos fijamos, los rostros y contornos de las figuras que aparecen no están completamente delimitados. Sin embargo, contemplándolo desde lejos, somo capaces de percibir a la perfección todo lo que en él se encuentra.
5) La técnica y el color. Las sardinas parecen realmente resplandecientes en el cuadro (aunque en la foto no se pueda percibir bien). Es fascinante como el autor ha sido capaz de captar una característica y trasladárnosla de manera tan fiel. Además, pintado a espátula. Uno de los poco cuadros que veo en el que se crea tanta sensación de realidad con esta técnica.
6) ¿Qué os recuerda este cuadro? No sé a vosotros pero a mi sin duda me recuerda a ese sueño inquieto que describíamos en clase sobre la obra 'Pesadilla' de Henry Fuseli -os dejo la imagen bajo-. Sólo mirando el rostro del personaje podemos advertir que algo encierra, algún tipo de secreto. Además, con letras MUY pequeñas, al lado derecho de la obra podemos leer varias definiciones del término 'secreto'.
Os invito a que paséis a verlo porque, sin duda, las fotografías no hacen justicia!
:)
En clase hemos estado hablando de cómo los artistas del movimiento 'Land Art' querían acabar con la atadura de exponer las obras de arte en galerías y museos
Yo os digo -y coincidiréis conmigo- que, podemos encontrar arte muy variado en sitios muy distintos y, no por el hecho de no estar expuestos en galerías ni museos, merecen nuestro menosprecio.
Pues bien, aquí os traigo una 'exposición', que varía a lo largo del año, situada en la residencia que vivo.
Podemos pensar que es decoración, sí. Sin embargo para mi es más bien una forma de dar a conocer obras de autores ahora anónimos pero que quizá en un futuro su nombre sea conocido por todos nosotros. Se trata de pinturas y esculturas realizadas tanto por alumnos de la universidad como por residentes de la residencia.
Perdonad por la calidad de las imágenes. Os dejo algunas fotografías de obras que llamaron mi atención.
1) y 2)Estas dos esculturas están realizadas con metal. Las dos tienen en común un elemento, 'la llave'. La primera de grandes dimensiones y un realismo increíble, tiene una inscripción pequeña, "Para no perderse".
3)Tantas veces contemplando este cuadro y fue, hace unos meses, cuando me di cuenta que el fondo era un collage de imágenes de periódico. Si nos acercamos un poco más podemos comprobar que todas comparten tema, la revolución, las protestas, las manifestaciones... Esto ayuda a comprender más bien el porque de los hombres que aparecen pintados, ocultando sus caras, con grandes maletines, traje y sombrero.
4)Es un cuadro de enormes dimensiones, tanto es así que está divido en dos lienzos -si nos acercamos podemos ver la unión entre ambos-. Me llama mucho la atención por la técnica que utiliza. Los colores también hacen que dirijamos la vista a él cada vez que pasamos por delante. Se trata de un escaparate en primer plano y gente pasando alrededor. Quizá el artista quiso mostrarnos esa faceta consumista que hay nuestra sociedad -o esto me trasmite a mi-. Perfectamente detallado aunque, si nos fijamos, los rostros y contornos de las figuras que aparecen no están completamente delimitados. Sin embargo, contemplándolo desde lejos, somo capaces de percibir a la perfección todo lo que en él se encuentra.
5) La técnica y el color. Las sardinas parecen realmente resplandecientes en el cuadro (aunque en la foto no se pueda percibir bien). Es fascinante como el autor ha sido capaz de captar una característica y trasladárnosla de manera tan fiel. Además, pintado a espátula. Uno de los poco cuadros que veo en el que se crea tanta sensación de realidad con esta técnica.
6) ¿Qué os recuerda este cuadro? No sé a vosotros pero a mi sin duda me recuerda a ese sueño inquieto que describíamos en clase sobre la obra 'Pesadilla' de Henry Fuseli -os dejo la imagen bajo-. Sólo mirando el rostro del personaje podemos advertir que algo encierra, algún tipo de secreto. Además, con letras MUY pequeñas, al lado derecho de la obra podemos leer varias definiciones del término 'secreto'.
Os invito a que paséis a verlo porque, sin duda, las fotografías no hacen justicia!
:)
No lamentes nada
La vida es un conjunto de caminos que se entrelazan y que te llevan a un final. Y no hay que tener miedo a las alturas, porque al final del camino, las vistas son magníficas.
Non, rien de rien, non je ne regrette rien
Ni le bien, qu'on m'a fait, ni le mal, tout ça m'est bien egal
Non, rien de rien, non je ne regrette de rien
C'est payé, balayé, oublié, je me fous de passé
Avec mes souvenirs, j'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs, j'ai ne plus besoin d'eux
Balayes mes amours avec leurs tremolos,
Balayespoòur toujours, je repars a zero
Non, rien de rien, non je ne regrette rien
Ni le bien, qu'on m'a fait, ni le mal, tout ça m'est bien egal
Non, rien de rien, non je ne regrette rien
Car ma vie, car mes joies, aujourd'hui, ça commence avec toi!
Edith Piaf
La exposición de mi casa
Ya he completado, en realidad
completé hace unos días, todas mis entradas obligatorias que debe tener este
blog para ser evaluado. Sin embargo, quiero mostraros una “exposición” más, y
la pongo entrecomillada ya que no es una exposición propiamente dicha. Se trata
de cuadros realizados por mi padre que él, cargado de orgullo, enseña a todo el
que viene a casa.
(Óleo realizado en 2.010)
Mi padre desde muy pequeño ha
sido aficionado a la pintura y puede ser que sea de él de donde provenga mi
lado más “artístico”. Yo tenía ilusión por subir al blog fotografías de otras láminas más
antiguas, realizadas con lápiz y carboncillo principalmente, pero están
guardadas muy cuidadosamente y creo que a mi padre tampoco le apetecía
demasiado que las publicara en ningún sitio -no entiendo mucho porqué, a mí me
parecen láminas muy bonitas, con un encanto especial y de un estilo más “joven”
y desenfadado-.
Actualmente, está llevando este
hobby al género del retrato. Ha realizado retratos al óleo de varios miembros
de mi familia, de mi hermano, míos… cuyas fotografías tampoco voy a subir aquí
ya que literalmente dice que está empezando y que todavía no tiene suficiente soltura. ¡A mí
me parecen estupendos! (y no es porque sea mi padre).
Le insistí tanto que no le quedó
otra opción que dejarme fotografiar, al menos, aquellos cuadros que están a la
vista; por ello, lo he llamado “La
exposición de mi casa”. Sé que podréis pensar que no son gran cosa, pero
tampoco pretendo que lo penséis… simplemente quiero que los veáis y podáis
conocer algo más de mí.
(Acuarela realizada en 1.984)
(Óleos realizados en 1.992)
(Óleo realizado en 1.996)
(Cuadros realizados con pastel en 2.008)
(Todas las fotografías son del autor) ¡Espero que os hayan gustado!
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Expo mini 4x4
Una expo en el jardín
Digamos que ésta no es una exposición corriente. No está en un museo, ni es parte de una performance de land art, es el jardín de una casa, la de mis abuelos.
Digamos que ésta no es una exposición corriente. No está en un museo, ni es parte de una performance de land art, es el jardín de una casa, la de mis abuelos.
He querido reservar la última entrada sobre exposiciones para hacer algo diferente y a la vez muy personal. La historia de estos 6 land rover en miniatura empieza en la garaje-taller de mi abuelo, todo un manitas! Los construyó él solo, y el detalle con que están dotados es asombroso, tienen hasta varios tipos de luz y están fielmente reproducidos por dentro. Al igual que mi padre, estos coches también eran su pasión, y yo creo que eso se nota en cada pieza.
Esta es su ''colección'' de 4x4 particular, y se entretenía fabricándolos en serie, si os fijáis, las diferencias entre ellos son superficiales, no estructurales. Además de estos, tiene más reproducciones de otros modelos de época: un Rover de 1911, un Citroën 5 HP de 1922, un Rolls Royce, un Jeep W.O. de 1940, y sigue contando...
En cada coche empleaba aproximadamente una o dos semanas, pero no se pasaba el día trabajando en ello, sino que iba, venía, lo dejaba para leer... era una diversión más, y como un niño con un juguete, también se cansaba y lo retomaba cuando le apetecía. ¡Espero que os gusten tanto como a mí!
TU MENTE NECESITA LIBERARSE
“Cuando naces, todos a tu alrededor
sonríen orgullosos, tú lloras. Ve y vive tu vida de forma, que cuando tú
mueras, seas tú el que sonría y todos a tu alrededor lloren.”
Vive la vida. Disfrútala. Siéntete
libre.
550
Releyendo la temática de las entradas obligatorias, he visto que una de estas era un paisaje urbano, y ¿qué mejor paisaje urbano que el que se ve desde mi habitación?, Si, a algunos les parecerá soso e incluso feo pero cuando estoy cansado de trabajar (no muchas veces), lo único que me permite despejarme es salir al balcón y contemplar, solo contemplar.
martes, 20 de diciembre de 2011
PÁJAROS EN LA CABEZA
¿Quién no se ha construido un
mundo propio a través de sus pensamientos? ¿Quién no se ha dejado llevar por
sus impulsos sin pensar en lo que hacía? ¿Quién no ha sido alguna vez algo
iluso? ¿Quién no se ha perdido entre sus sentimientos inventando su propia
vida? ¿Quién nunca ha pensado ‘de ilusión también se vive’? ¿Quién ha dejado
alguna vez de soñar?
¿Quién no ha tenido pájaros en la cabeza?
Hace unos días fui a mi pueblo a
pasar el fin de semana, lo que suele ser para mí una costumbre, y salí con mis
amigos a tomar algo por ahí. (Os preguntaréis porqué cuento esto aquí, si no os
interesa lo más mínimo que hago los fines de semana). Pero cuál fue mi sorpresa
al entrar a un pub y ver que había una serie de cuadros expuestos.
Esta exposición de pintura e
ilustración se titula “Pájaros en la
cabeza” y ha sido realizada por una chica joven -Pilar Cuenca- que creo, y digo
creo, que es o ha sido estudiante de Bellas Artes. En estos cuadros, que ha
plasmado sobre papel, mezcla diversas técnicas tales como el acrílico, la
acuarela, el bolígrafo de tinta y gel, el pastel, los lápices de colores, etc.
creando unas composiciones sugerentes y llenas de color.
Estas obras estaban enmarcadas
con cristal, y alguna de ellas también con marco, por lo que las fotos no son
demasiado buenas debido a que reflejaban o las luces del pub o la del propio
móvil con el que hice las fotos. ¡Espero que os gusten!
Pájaros en la cabeza, Pilar Cuenca
Este es el cuadro del cartel que encabeza la exposición y en él aparece autorretratada la propia artista.
Nosotros dos La chica que atrapaba besos
Como comer chocolate Lluvia Rosa
La máquina azul Ojos que inventan y mienten
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