Los números son bellos.

Este año estoy haciendo un máster de profesor de secundaria por las tardes. Aunque mi ilusión en un principio era hacerlo en la especialidad de dibujo, al final he tenido que hacerlo en la especialidad de matemáticas. Esto supone que tras una mañana de clase de inglés, urbanismo o historia del arte, me toca ir hasta la facultad de magisterio que hay junto al Gulliver a hacer asignaturas como: resolución de problemas, álgebra, geometría, aprendizaje y desarrollo de la personalidad... vamos, el sueño de cualquier arquitecto (la mitad de la clase son arquitectos, o sea que igual realmente sí que es así).

Pues bien, en mitad de una entretenida tarde entre teoremas matemáticos, números imaginarios etc. etc. nos enseñaron este vídeo titulado: "Los números son bellos"

Aquí os dejo el enlace de la web de rtve donde aparece el vídeo, es un poco largo pero os recomiendo que lo veáis, ¡A mí me alegró la tarde!

http://www.rtve.es/alacarta/videos/tres14/tres14-numeros-son-bellos/1270179/

Vendió su tatuaje por 150.000 euros.

Cuando estaba repasando para el anterior examen en el cual entraba el apartado referente a “body art”, alguien le preguntó a Victoria:

-¿El tatuaje se considera “body art”?

A lo que ella respondió:

- Si se considera el cuerpo como lienzo de la obra, sí.

Cuando escuché esto me vino a la mente una noticia que había visto hacía mucho tiempo, me sonaba que alguna persona había decidido vender el tatuaje que alguien le había hecho como quien vende un cuadro y recuerdo que en su día me llamó la atención la noticia porque lo primero que me vino a la cabeza fue: Si el que lleva el tatuaje se muere… ¿Cómo se las apañará el dueño del tatuaje para quedarse con su obra? Ahí dejo la pregunta, el resultado más o menos es obvio.

Investigando antes del examen encontré la noticia, lo malo es que me dije a mí mismo: luego la cuelgo, y siempre pasa lo que pasa.

Me reí mucho al ver el tipo de obras que hacía el autor, sin duda estoy seguro de que será la envidia de algunos granjeros que se dediquen al negocio de jamón.

Aquí dejo la noticia y algunas fotografías:

¿Hay límites a la venta del arte, o al arte mismo? El artista belga Wim Delvoye los ha estirado más que nadie. Ha vendido su última obra por 150.000 euros: un tatuaje sobre la espalda de un joven, cuyas obligaciones hacia el comprador se especifican en un contrato de 10 páginas. "Sí, es arte porque alguien ha pagado por ello", aclara.

La operación es la primera de estas características, según la galería alemana De Pury & Luxembourg, uno de los protagonistas de la historia. Los otros son Delvoye, un artista iconoclasta; Tim Steiner, un joven amante del arte y músico ocasional; Rik Reinking, coleccionista alemán de arte transgresor, y la obra en sí: una representación de la Virgen María junto a una calavera. Tatuarlas costó 35 horas durante los dos últimos años.

La galería y Delvoye se han repartido el 80% del desembolso de Reinking. El joven se ha llevado el 20%. A cambio, se compromete a exhibir y cuidar la obra. El nuevo propietario tiene derecho a verla periódicamente, es decir, a que Tim se levante la camiseta. También a exhibirla en un mínimo de tres ferias mundiales cada año.

Periplo mundial

"Son sesiones de 2 o 3 horas. Enseño el tatuaje durante 10 minutos y después hablo con el público", explica Steiner en Pekín, antes de debutar en la SH Contemporary de Shanghái, la mayor feria de artemoderno de China. Después viajará a Singapur. Grecia y Alemania esperan en el 2009.

El contrato estipula que tras morir Tim, el comprador arrancará la piel de su espalda y la colgará en un cuadro. Una cláusula prohíbe reclamarla a los herederos de Tim. Si el comprador muere antes, la obra pasará a sus descendientes. En breve, se redactará el contrato de seguro, que también se prevé minucioso. Tim no podrá ir en moto ni practicar deportes de riesgo.

Centenares de horas de conversación entre el lienzo humano y su nuevo dueño han perfilado el proyecto. El draconiano clausulado se interpretará con arreglo a su vieja amistad y la confianza mutua. Así, la prohibición legal de vender partes de cuerpos humanos se ha driblado con el compromiso de Tim de donar su piel en su testamento. Legalmente, lo que compra el coleccionista son los derechos de exhibición.

Tim es apasionado y sensato: "Quería formar parte del arte desde dentro pero sin depender de él. Yo soy solo el vehículo. De hecho, no me veo identificado con el tatuaje. Participar me ha permitido conocer a decenas de artistas interesantes y hablar sin parar del concepto del arte". Aclara las razones por las que aceptó: conocer a un artista de renombre, ser una obra de arte viva y asegurarse de que una porción de él trascenderá a su muerte.

Los fundamentos de la obra, explica Delvoye, son vender lo imposible, explorar y explotar las lagunas legales y subrayar la paradoja del tatuaje: algo permanente en un soporte no permanente. "Era un reto en la época actual del arte, en la que por cualquier cosa se pagan millones: encontrar algo que no se hubiera vendido antes", explica. Si los órganos se donan para salvar vidas o el estudio científico, por qué no para el arte, se preguntaba un crítico recientemente. Otros han acusado a Delvoye de frivolizar con la vida humana.

Cloaca artística

Delvoye está acostumbrado al escándalo. Una de sus obras es La cloaca, conjunto de máquinas que replica el proceso digestivo: Delvoye introducía alimentos por un extremo y salían excrementos por el otro, vendidos en latas. Pero la fama se la debe a los cerdos que tatúa en su granja, en las afueras de Pekín. "En Europa está prohibido por la herencia calvinista: se les puede matar y comer, pero no tatuar", explica Delvoye, que cuida a los suyos con esmero. Les anestesia y aplica vaselina antes de tatuarles símbolos religiosos, logotipos de Louis Vuitton o personajes de Walt Disney. "El cerdo es un animal plebeyo, yo los convierto en una hucha, en una inversión que aumenta, en el símbolo del capitalismo rampante", cuenta.

Su piara estaba prevista en la feria de Shanghái, pero las autoridades la prohibieron a última hora por entender que "los animales vivos no son arte". Teniendo en cuenta la presencia de Tim, la razón no parece de peso. Quizá temieron que sus deposiciones arruinarían el glamuroso y refinado ambiente de la feria artística, que en su primera edición reunió a la flor y nata de la sociedad de Shanghái.

No se vosotros, pero yo es el cerdo con más estilo que he visto en mi vida :)

Crystal sounds

Skoda. Simply clever

Para un oído muy fino, unas manos expertas. Para un gusto exquisito, un cliente exclusivo. Es el nuevo Skoda Superb Combi.

Siente las vibraciones y disfruta de una magnífica actuación. ¿Por qué gusta? Quizás porque lo hace realmente bien, o porque el equipo de publicidad de skoda ha tenido una idea genial.Yo creo que, aunque lo que he dicho antes es verdad, es porque todos en algún momento hemos jugado con nuestra copa y se nos ha dibujado una sonrisa cuando ésta ha sonado al fin.

Mayumana

Esta tarde, tras llegar a casa, me han sorprendido mis padres con unas entradas para el espectáculo de Mayumana. Desde hacía tiempo tenía ganas de verlos y hoy ha llegado el día!

Mayumana es un grupo que surge de unir percusión, danza y teatro en un espectáculo. Seguramente todos los conozcáis por el anuncio de hace unos años de Coca-Cola.

El espectáculo que he podido ver es la nueva creación del grupo: Momentum, donde el eje sobre el que versa es el tiempo.

 En el show aparecen numerosos artistas totalmente sincronizados, utilizando diversos elementos para explorar el significado del tiempo, su sincronía y su efecto sobre el movimiento. Durante todo el espectáculo están presentes las últimas tecnologías de video, efectos especiales y 3D que permiten junto con la actuación de los artistas crear en cada ocasión un espectáculo diferente. Hacen también presente la participación del público con algunas escenas graciosas. Para ello capturan en vídeo a varias personas y luego las intercalan creando rítmos un poco “especiales”.

Una de las partes que más me ha gustado ha sido cuando en escena aparecían dos artistas. Uno de ellos tocaba un intrumento primero guitarra luego percusión y por último cantaba. El otro lo grababa y gracias a la tecnología en pantalla se proyectaba la unión de la música por separado que se había creado. Me ha parecido impresionante el resultado que conseguían en esta escena. En mi opinión lo que más les define es la fuerza, rítmo y energía que tienen y que son capaces de transmitirle al espectador.

Os animo a todos a que vayáis a verlos y a disfrutar de su “momento” porque son impresionantes!

"La única razón para la existencia del tiempo es que impide que sucedan todas las cosas a la vez", Albert Einstein

Aquí os dejo el anuncio de Coca-Cola para que lo recordéis!

La sala de porcelana

Éste es uno de los interiores más valiosos del palacio real de Aranjuez, sin duda por el impresionante despliegue de porcelana que recubre todos los rincones de la habitación.

Es un verdadero arte que conlleva dedicación y mucho tiempo, además de dinero:  costó 571.555 reales.  Sus creadores, los hermanos Bautista de la Torre y Jenaro Boltri invirtieron dos años en acabar la habitación entera, de 1763 a 1765.

Los distintos conjuntos de figuras representan con gran lujo de detalle las indumentarias chinas. El conjunto está realizado con gran riqueza de policromía, destacando el oro, negro, azul intenso, rosa púrpura y una completa gama de ocres.

(Fotografías tomadas por el autor)

El lugar no importa.

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_________'Pesadilla' Henry Fuseli__________

Qué mejor momento que ahora.
En clase hemos estado hablando de cómo los artistas del movimiento 'Land Art' querían acabar con la atadura de exponer las obras de arte en galerías y museos
Yo os digo -y coincidiréis conmigo- que, podemos encontrar arte muy variado en sitios muy distintos y, no por el hecho de no estar expuestos en galerías ni museos, merecen nuestro menosprecio.

Pues bien, aquí os traigo una 'exposición', que varía a lo largo del año, situada en la residencia que vivo.
Podemos pensar que es decoración, sí. Sin embargo para mi es más bien una forma de dar a conocer obras de autores ahora anónimos pero que quizá en un futuro su nombre sea conocido por todos nosotros. Se trata de pinturas y esculturas realizadas tanto por alumnos de la universidad como por residentes de la residencia.

Perdonad por la calidad de las imágenes. Os dejo algunas fotografías de obras que llamaron mi atención.


1) y 2)Estas dos esculturas están realizadas con metal. Las dos tienen en común un elemento, 'la llave'. La primera de grandes dimensiones y un realismo increíble, tiene una inscripción pequeña, "Para no perderse".

3)Tantas veces contemplando este cuadro y fue, hace unos meses, cuando me di cuenta que el fondo era un collage de imágenes de periódico. Si nos acercamos un poco más podemos comprobar que todas comparten tema, la revolución, las protestas, las manifestaciones... Esto ayuda a comprender más bien el porque de los hombres que aparecen pintados, ocultando sus caras, con grandes maletines, traje y sombrero.

4)Es un cuadro de enormes dimensiones, tanto es así que está divido en dos lienzos -si nos acercamos podemos ver la unión entre ambos-. Me llama mucho la atención por la técnica que utiliza. Los colores también hacen que dirijamos la vista a él cada vez que pasamos por delante. Se trata de un escaparate en primer plano y gente pasando alrededor. Quizá el artista quiso mostrarnos esa faceta consumista que hay nuestra sociedad -o esto me trasmite a mi-. Perfectamente detallado aunque, si nos fijamos, los rostros y contornos de las figuras que aparecen no están completamente delimitados. Sin embargo, contemplándolo desde lejos, somo capaces de percibir a la perfección todo lo que en él se encuentra.

5) La técnica y el color. Las sardinas parecen realmente resplandecientes en el cuadro (aunque en la foto no se pueda percibir bien). Es fascinante como el autor ha sido capaz de captar una característica y trasladárnosla de manera tan fiel. Además, pintado a espátula. Uno de los poco cuadros que veo en el que se crea tanta sensación de realidad con esta técnica.

6) ¿Qué os recuerda este cuadro? No sé a vosotros pero a mi sin duda me recuerda a ese sueño inquieto que describíamos en clase sobre la obra 'Pesadilla' de Henry Fuseli -os dejo la imagen bajo-. Sólo mirando el rostro del personaje podemos advertir que algo encierra, algún tipo de secreto. Además, con letras MUY pequeñas, al lado derecho de la obra podemos leer varias definiciones del término 'secreto'.


Os invito a que paséis a verlo porque, sin duda, las fotografías no hacen justicia!

:)

No lamentes nada

La vida es un conjunto de caminos que se entrelazan y que te llevan a un final. Y no hay que tener miedo a las alturas, porque al final del camino, las vistas son magníficas.

Non, rien de rien, non je ne regrette rien

Ni le bien, qu'on m'a fait, ni le mal, tout ça m'est bien egal

Non, rien de rien, non je ne regrette de rien

C'est payé, balayé, oublié, je me fous de passé

Avec mes souvenirs, j'ai allumé le feu

Mes chagrins, mes plaisirs, j'ai ne plus besoin d'eux

Balayes mes amours avec leurs tremolos,

Balayespoòur toujours, je repars a zero

Non, rien de rien, non je ne regrette rien

Ni le bien, qu'on m'a fait, ni le mal, tout ça m'est bien egal

Non, rien de rien, non je ne regrette rien

Car ma vie, car mes joies, aujourd'hui, ça commence avec toi!

                                  Edith Piaf