Sueños.

Sueños. Es justamente la posibilidad de realizar un sueño lo que hace que la vida sea interesante, porque la vida es caer y levantarse y volverse a caer y volverse a levantar…Nadie está a salvo de las derrotas, pero es mejor perder algunos combates en la lucha por nuestros sueños, que ser derrotado sin saber siquiera por qué se está luchando. No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos.

Tantos caminos, tantos desvios, tantas opciones, tantos errores...

Espero que os guste el vídeo que os he dejado tanto como a mí, que no me canso de verlo... Es una animación en 2D, todo realizado con dibujos. Es fantástico cómo con tan solo unos trazos, sin definir en muchas ocasiones las figuras por completo se pueden crear esos movimientos mágicos.

Where is the love es el título de este éxito del grupo americano The Black Eyed Peas

un rap que defiende la igualdad, la fraternidad, las esperanzas puestas en un futuro que se frustra y denuncia la guerra, las injusticias, la mala influiencia de la publicidad en los niños de hoy y el fomento del materialismo y el egoísmo.

Muchas veces, basta con parar y poner un gran interrogante en tu vida. ¿En serio quiero esto?

no será un cuadro de Picasso, pero este ? lo verán muchos, y quién sabe, a lo mejor todo esto cambia

Os dejo el vídeo para que lo veáis

Viaje en el tiempo.

 Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Society of America

Acudí el pasado día 14 a ver la exposición que la fundación Bancaja presenta junto con la Hispanic Society of America. Las imágenes, una colección de 345 instantáneas de principios del siglo XX y finales del XIX, se divide en dos exposiciones, una en Valencia que cuenta con 268 de las imágenes y otra en Alicante, donde se encuentran las 77 restantes.

Es curioso darse cuenta de que a menudo valoramos no tanto lo nuestro como lo de otros. “Atesorar España” nos descubre ante los ojos de los genios de la fotografía americanos como Charles Clifford, Jean Laurent, Kurt Hielscher, Anna Christian, Ruth Matilda Anderson, entre otros, también españoles como Emilio Beauchy, Josep Maria Cañellas, Casiano Alguacil, Rafael Garzón, J. E. Puig o José Ortiz Echagüe.

La exposición comienza con fotografías de la España profunda del siglo XIX, son imágenes de lugares que nos son familiares, pero que se nos presentan diferentes, pasados. Es fácil reconocer el acueducto de Segovia, las calles de Galicia y sus grandes cristaleras perfectas para ese clima lluvioso, el alboroto de Sevilla en sus calles y la Giralda, la plaza de toros de Valencia, antes de que hubiera algo a su alrededor y el antiguo cauce del río con agua, pero  …  al mismo tiempo se intercalan paisajes inhóspitos, altas montañas nevadas, vastos campos de trigo, y rincones que jamás hubiéramos podido imaginar pertenecientes a una España que tenemos olvidada. Hace un repaso de norte a sur y de este a oeste por las ciudades y los pueblos de España. Pero son los pueblos, y no las grandes ciudades los que nos enseñan la realidad del siglo XIX. Las casas no eran de ladrillo, podían ser cuevas o pequeñas construcciones de madera, los niños iban descalzos, las niñas no jugaban con muñecas sino que ayudaban a sus madres desde muy temprana edad, un chico de 15 años ya era un hombre, y sus miradas parecían saber más de la cuenta.

En la segunda parte de la exposición, en el siguiente piso del edificio Bancaja, el contenido de las imágines cambia radicalmente dejando de lado los lugares para centrarse en las personas. Retratos de niñas y niños, ataviados con sus trajes regionales como el de lagarterana, gitanas bailando en tablaos, las procesiones de semana santa de Zaragoza, señoritas de ciudad observadas descaradamente por los jóvenes del pueblo, miradas de ancianos que se pierden en sus recuerdos, pescadores que lanzan sus redes y niños que utilizan sus manos para atrapar atunes. Pasamos de una visión de pobreza material a una enriquecedora fuente de cultura que no proviene de las altas cunas. 

Una singularidad de la exposición es el uso proyectores de imágenes en paredes y pantallas de modo que puedes optar por verlas una a una colgadas en las paredes o pasearte entre las pantallas y dejar que estas cambien en segundos.

Esta exposición me permite decir que una imagen vale más que mil palabras. Los objetivos de estos genios han devuelto al presente lo que muchos habíamos olvidado, de dónde venimos. Estará abierta hasta el 13 de noviembre, para aquellos a los que no les gusta que se lo cuenten…

Te prometo pequeños momentos de falsa felicidad a cambio de días oscuros donde Inseguridad te haya invadido.

Quién decide y quién le da significado a lo perfecto, si ser superficial para mi es solo otro defecto.

Espejismos es lo que tu mente se quiere creer.

Waiting on the world to change

Seguimos esperando,

esperando a que el mundo cambie.

Waiting on the World to Change es el primer single del álbum de John Mayer llamado Continuum y grabado en 2006. John Mayer, desde mi punto de vista, es un gran artista…un absoluto crack de la música que comenzó con composiciones de rock acústico y bastante éxito comercial para ir acercándose poco a poco al blues.  

La canción de la que quiero hablar ganó el premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina en la gala número 49 de los premios Grammy de 2007, y fue en esta misma gala en la que consiguió el premio en la categoría de mejor álbum vocal pop por Continuum.

Waiting on the world to change, esperando a que el mundo cambie… Es el tema que trata la canción y que el título se basta por sí solo para plasmarlo. Descontento, injusticia, desigualdad, guerras, política, poder, dinero, pobreza, televisión, publicidad, distorsión, paz, explotación, igualdad, lucha, reivindicación…son muchas de las palabras que podrían decirse para expresar el sentimiento que quiere transmitir el cantante y que simplemente con una frase nos llega perfectamente.

El videoclip se desarrolla a lo largo del East River. A primera vista, en este tramo de costa del East River podemos ver una sucesión de edificios del siglo XX, pero desde el nivel del agua se divisan algunas calles que dejan ver restos de la vieja ciudad de Nueva York. Además, en él podemos ver una serie de grafittis y pinturas (artistas de graffiti Futura, Tats Cru y Daze) que dejan mensajes relacionados con el contenido de la canción, “Think!”,  “Wake up!” o “Exploited” entre otros. 

Yo podría pasarme horas hablando sobre la calidad del videoclip o sobre lo mucho que me gusta esta canción, pero ahora la quiero relacionar con otro de los artes, que desde mi punto de vista está infravalorado, y yo  lo considero esencial en mi vida: la DANZA. Y es que en So You Think You Can Dance, programa estadounidense y espectacular sobre danza que recomiendo a todo el mundo, utilizaron esta canción para hacer una coreografía basada en el descontento general y reivindicando aquellos valores que faltan en la sociedad actual.

Esta coreografía era la misma para todos los concursantes del programa, que la bailaban individualmente aportando su estilo personal, y en su vestuario incorporaban palabras como: hope, equality, peace, patience, honesty, trust, humility, love, unity… Si la canción sola ya me transmite una infinidad de sentimientos, no puedo describir lo que me transmite este baile. Os dejo el vídeo del solo de una de las concursantes, Sabra, para mí la mejor no solo por la perfección de sus movimientos sino también por el sentimiento que le pone a lo que hace.

Siento haber sido tan pesada y ¡espero que os haya gustado!

Israel I : El Mar

En 2007, mi padre mi tio mi primo y yo nos embarcamos en uno de los viajes que mas han cambiado mi forma de ver el mundo, destino: Israel. A pesar de ser uno de los lugares mas visitados con fines religiosos, y dejando aparte ese tema, me impresiono bastante su mar, limpio (impecable) con arena blanca casi limosa y sin embargo exento de gente, vacio. En contraste por ejemplo al Rio Jordan donde los grupos de peregrinos se sumergian y realizaban sus oraciones

CIRIA. CONCEPTOS OPUESTOS

El pasado jueves hice una visita al IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno. Vi varias exposiciones de diferentes artistas como Julio González, Robert Morris, Ciria y una exposición de Surrealismo en el Arte Contemporáneo.

La que más me impactó fue la exposición de Ciria, pintor que se ha movido entre la abstracción y la figuración, cuyos trazos abarcan desde un gesto enérgico al preciso de la cuadrícula. Los cambios en su estilo han variado con el desplazamiento geográfico del artista desde Madrid a Nueva York. Su pintura se encuentra en una constante evolución, que responde al entorno usando un lenguaje pictórico basado en la emoción pura.

Muchos de sus cuadros son realizados con la creación de motivos abstractos y con la repetición como medio para descubrir las posibilidades del inconsciente. Todos sus cuadros son de gran formato. Estan expuestos en una sala amplia, de grandes dimensiones que permiten la exposición de los mismos. Se colocan sobre fondo blanco para así, resaltar la pintura del artista. Los cuadros están colocados por series como Fragmentación de nubes I-V(2002), y la serie de cabezas Rorschach. Los cuadros de mayor tamaño se encuentran al final del recorrido de la exposición en una mayor estancia que permite que los cuadros sean visualizados desde la distancia correcta para que se perciba el efecto que el autor quiere transmitir. La técnica que emplea Ciria en la mayor parte de sus lienzos es óleo sobre lona, además de collages realizados con distintos materiales( vinilo, alumnio, lana…). Además en muchos cuadros aparece la técnica de dripping y de action painting.

El espacio que se ha conseguido crear entre sus pinturas te envuelve en un mundo de color y energía. En la exposición se puede ver pintura abstracta y figurativa. El pintor utiliza en muchas obras la cabeza como elemento geométrico y como recuerdo de la figura humana. Con ella realiza infinitos experimentos con el color, la línea y el gesto pictórico. Es en este elemento en el que fundamenta su obra. Particularmente me gustaron sus cuadros abstractos en los que emplea el dripping con intensos colores cálidos.

¡Os recomiendo que la visiteis!

Disney Dream Portraits

El proyecto de Annie Leibovitz, se inicia en 2007 cuando la conocida fotógrafa realiza una serie de trabajos para Disney con motivo de la campaña publicitaria Walt Disney world’s year of a million dreams.

Consiste en una serie de imágenes donde Annie ha sabido capturar momentos mágicos de Disney consiguiendo trasladar a los espectadores a lugares únicos e inolvidables. Cada una de las imágenes está protagonizada por un famoso distinto caracterizado, para la ocasión, en un personaje Disney.

Rachel Weiz es Blancanieves

Julianne Moore es la sirenita

Marc Anthony y Jennifer López en Aladín

Jessica Biel es Pocahontas

Olivia Wilde y Alec Baldwin, la Reina Malvada y Espejo

Me parece un bonito proyecto el que ha realizado la fotógrafa para Disney. Me lleva a recordar mi infancia y viajar a un mundo de fantasía donde los sueños existen. Fantásticas son las fotos como toda la obra de Annie Leibovitz. Es una de mis fotógrafas preferidas que nunca ha dejado de soprenderme con sus trabajos, portadas e imágenes de las conocidas revistas Vanity Fair y Vogue.

Espero poder preparar otra entrada de Annie Leibovitz, hablar de su carrera y enseñaros otras de sus espectaculares fotografías que ha realizado .

“Where a moment of beauty lasts forever"

Eye in the sky

 

                                       (Fotografía: José Sánchez)

I am the eye in the sky. Looking at you, I can read your mind. I am the maker of rules.

“Soy el ojo en el cielo. Mirándote, puedo leer tu mente. Soy el que hace las normas”… cantaba un grupo de los 80.

A través de mi mirada, ojo en el cielo, veo un futuro incierto, pero también el deseo de ir haciendo cierto el día a día. Veo una ilusión que necesita mucho esfuerzo, pero también apoyos y personas que me ilusionan. Veo un pasado, que en ocasiones fue mejor y más feliz, pero también veo un presente, que me hace madurar y mejorar, y en el que YO hago mis propias normas. 

Me veo a mí, pero también te veo a ti. I am the eye in the sky.

Palacio Marqués de Dos Aguas.

Desde un primer momento hemos de tener claro que el aspecto actual del Palacio que estamos viendo no es el que tenía en su origen. Sufrió diversas modificaciones a lo largo del tiempo que le han dotado de las características que hoy podemos observar –aunque es cierto que tenemos constancia de ciertos aspectos del Palacio original antes de las reformas-.

Al poco tiempo después de iniciar el recorrido por el interior del Palacio Marqués de Dos Aguas, te ves envuelto en un espacio que –en cierta forma- te atrapa y te hace partícipe de él. Quizá esta sensación sea producida por las reducidas dimensiones de cada estancia aunque, en mi opinión, este hecho viene reforzado por la temática presente en cada una de estas salas. Me llamó mucho la atención la gran variedad de estilos artísticos que podíamos encontrar de manera contigua. De repente podías pasar de una sala en la que primara el estilo Pompeyano a otra en el que los motivos chinos te inundaran trasladándote casi de forma inevitable a ese ambiente Oriental que intenta recrear. Y es que esta alternancia de usos estaba justificada pues se pretendió destinar un estilo determinado que fuese acorde según el uso de la sala. Es decir, no se deja nada al azar, sino que está cuidadosamente escogido cada elemento que debe adornar las estancias y, también, la posición de las mimas.

Es importante que no nos quedemos ajenos a la historia del Palacio. Debemos ser conscientes que los diferentes cambios en la forma y también en el contenido que ha experimentado a lo largo de la historia, son los que le han llevado a ser lo que es ahora, a poseer un carácter único reflejo de diferentes épocas, diferentes tiempos y maneras de entender la vida.

Y, si nos paramos a reflexionar brevemente, la arquitectura es un reflejo de esto mismo –aunque en menor escala y cambios-. Los profesionales crean espacios con usos determinados cuya decoración y aún más orientación y posición, vendrán determinados por la función de cada estancia. Con el tiempo, los estilos van cambiando y surgen nuevas necesidades a las que tenemos que incorporar nuevas respuestas. Por ejemplo, una casa sufrirá modificaciones que le harán perder su aspecto actual aunque sin perder su esencia. Podremos pintarla de otro color, cambiar los pavimentos e incluso modificar alguna organización funcional, sin embargo, seguirá manteniendo la naturaleza que el arquitecto diseñó.

Por otra parte y a modo de conclusión, quiero dejar mi opinión respecto al Museo Nacional de Cerámica alojado en el mismo Palacio. Para mi este Museo alojado dentro del Palacio tiene escasa representación -se podría decir que el Palacio lo eclipsa en cierta forma-. Es por eso que pienso que este Palacio se debería dejar entero para tal fin y trasladar el Museo Nacional de Cerámica a algún nuevo edificio más grande y que cumpla mejor la función de museo tan importante y significativo para Valencia y su tradición en cerámica.

Feliz Halloween :)

Mi propio arte.

Así es como definiría yo este espectáculo. Se trata de una casa americana en la que sus habitantes han recreado todo el espíritu de Halloween de una manera muy especial, original y moderna. Utilizan luces y sonido -concretamente con la canción 'Party Rock Anthem’ de LMFAO -.

Increíble.

Publiarte.

Muchas veces la publicidad encuentra un aliado perfecto en el arte. Os dejo un video que realiza una famosa marca de agua de Francia para promocionarse.



Ciertamente la idea de la campaña publicitaria es buena. Juega con la tecnología para crear un tipo de arte totalmente interactivo, visual y efímero. Además el marco espacial al que está sujeto -fijémonos- también se trata de una arquitectura digna de contemplar.
Aunque, si tengo que dar mi opinión personal, posiblemente el 'mensaje de trasfondo' no es muy adecuado (mujeres haciendo ejercicio motivadas por este aliciente).

Inspiración disfrazada de arte.

¿Qué tiene en común estas imágenes?

En orden de izquierda a derecha, de arriba a bajo:

- 'Lata sopa Cambell's'. Andy Warhol. Pop Art.

- 'Romantic Couple'. Robert Dale. Pop Art.

- 'Am I a proud!'. Dick Williams. Años 40.

- Litografías egípcias.

- 'Adán y Eva'. Lucas Granach. Gótico y Renacimiento Alemán.

- 'Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa'. Jan van Eyck.

- 'American Gothic'. Grant Wood. Expresionismo abstracto.

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Aparentemente son distintas obras de distintos artistas y que comprenden periodos muy distintos. Y no siempre lo diferente sigue caminos distintos. A veces va de la mano para crear cosas como la siguiente. Muchos de vosotros lo conoceréis, se trata del vídeo de introducción de la serie 'Desperate Housewives'. Sin embargo, después de conocer su inspiración en el arte tendréis una apreciación distinta pues, la publicidad y el diseño se sirven del arte y viceversa. El arte sirve de fuente de inspiración a la vez que recibe a cambio difusión y conocimiento del mismo.